NOWOŚĆ W SKLEPIE KP

Partycypacja_okladka_150px.jpg

>>Już jest: KP30!

kp30_okladka_300px.jpg

Komentarze

polska_OST_NEW01m.jpg

CYTAT DNIA

Nie możemy tworzyć idei, które będą łączyć ludzi, jeśli stracimy kontakt z tym, jakie jest ich życie. Jeśli nie wiemy, jak uznać sposób, w jaki ludzie obserwują świat, odczuwają go i doświadczają, nigdy nie będziemy w stanie pomóc im w uznaniu samych siebie albo zmianie świata na lepsze.
Marshall Berman, Przygody z marksizmem

Katalog Książek KP

Książki w sklepie KP

Advertisement
Order software online
Warszawa: Czerwiec w MSN Drukuj
j   
12.06.2009
Festiwal Musica Genera w Muzeum
Edwin van der Heide, Anna Zaradny instalacje
Otwarcie: 14 czerwca, niedziela, godz. 19.00, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ul. Pańska 3
wystawy czynne do 15 lipca 2009

MGF jest jednym z głównych europejskich festiwali dedykowanych aktualnym zjawiskom w muzyce współczesnej i w sound-arcie. Jego ósma edycja odbędzie się po raz pierwszy w Warszawie: w Teatrze Dramatycznym, w Muzeum oraz w klubie Powiększenie. Na Pańskiej obejrzeć będzie można instalacje dwójki artystów: Edwina van der Heide („Sound Modulated Light 3 PL”) i Anny Zaradny („TRIGONOMETRY7” oraz „eM U Zet U eM” na fasadzie siedziby tymczasowej Muzeum).



Wieczór filmowy z Aliną Szapocznikow
16 czerwca, wtorek, godz. 18.00, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ul. Pańska 3

Zapraszamy na drugie z cyklu spotkań wokół wystawy „Niezgrabne przedmioty” - wieczór filmowy poświęcony Alinie Szapocznikow, przygotowany przez Roberta Jarosza. W programie obejrzymy nieznane materiały archiwalne i dwa filmy:
SAM POŚRÓD MIASTA w reżyserii Haliny Bielińskiej (1965), według scenariusza Ireneusza Iredyńskiego, ze Zbigniewem Cybulskim w roli głównej oraz ŚLAD autorstwa Heleny Włodarczyk, która będzie gościem specjalnym wieczoru. Ta prezentacja będzie wstępem do przyszłorocznej edycji DVD materiałów filmowych związanych z Aliną Szapocznikow.



Raqs Media Collective (New Delhi): Transhumance
Wykład: 18 czerwca, czwartek, godz. 18.00, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, ul. Pańska 3

Raqs Media Collective to artystyczno-kuratorsko-aktywistyczna grupa z New Delhi, którą tworzą Jeebesh Bagchi, Monica Narula i Shuddhabrata Sengupta. Ich realizacje prezentowane były na licznych wystawach na całym świecie, m.in. podczas Biennale Sztuki w Wenecji i Documenta w Kassel. Raqs Media Collective byli także kuratorami Manifesta 7 w Południowym Tyrolu w 2008 roku. Artyści piszą o sobie w scenariuszu występu dla Muzeum: „działalność Raqs opiera się na zaspokajaniu ciekawości, konsumowaniu pomysłów i wyobrażeń na różnych obszarach, w poszukiwaniu różnych typów ‘pożywienia’.(…) bywa, że chronią się w brzuchu martwego wieloryba samolotu, często stoją na rogu ulicy w jakiejś delirycznej metropolii, czekając na zmianę świateł (…). W trakcie swoich podróży kolektyw przyciąga do siebie niezbyt zgraną grupę kompanów, którzy biorą udział w ich przygodach - duchy, małpy, kosmonautów, matematyków, gobliny, czasami jakiegoś wycieńczonego dezertera uciekającego z pola bitwy. Każde ze spotkań sprawia, że repertuar współczesnych baśni powiększa się”.
Prezentacja przygotowana we współpracy z Goethe Institut Warszawa



Otwarcie Parku Rzeźby na Bródnie: 21 czerwca, niedziela, godz. 17.00, róg ulic Kondratowicza i Chodeckiej
Prace Pawła Althamera, Olafura Eliassona, Moniki Sosnowskiej i Rirkrit Tiravanija.

Park Rzeźby na Bródnie powstał z inicjatywy artysty Pawła Althamera i władz dzielnicy Targówek we współpracy z Muzeum. Paweł Althamer wraz z z dziećmi z lokalnej szkoły i architektem krajobrazu stworzyli „fragment raju”, specyficzną rzeźbę-ogród, która posłuży jako scenografia do inscenizowanej fotografii. Rzeźba Olafura Eliassona Negative Glacier Kaleidoscope (2007), kalejdoskop o wadze ponad 300 kilogramów, naśladuje szczelinę w ziemi, którą wyrąbała spadająca z nieba geometryczna gwiazda. Nowa realizacja Moniki Sosnowskiej to sfera „ulepiona” z ornamentalnie ukształtowanych prętów zbrojeniowych. Czwartą pracę, o bardziej efemerycznym charakterze zaprezentuje tajski artysta Rirkrit Tiravaniji, odwołujący się do „klasycznej rzeźby społecznej”, angażującej widzów we wspólnotowe doświadczenie - jedzenie, rozmowę, manifestację.

Na podobny temat

 
« poprzedni artykuł   następny artykuł »
Generated in 0.58562 Seconds