NOWOŚĆ W SKLEPIE KP

Partycypacja_okladka_150px.jpg

>>Już jest: KP30!

kp30_okladka_300px.jpg

Komentarze

CYTAT DNIA

Nie możemy tworzyć idei, które będą łączyć ludzi, jeśli stracimy kontakt z tym, jakie jest ich życie. Jeśli nie wiemy, jak uznać sposób, w jaki ludzie obserwują świat, odczuwają go i doświadczają, nigdy nie będziemy w stanie pomóc im w uznaniu samych siebie albo zmianie świata na lepsze.
Marshall Berman, Przygody z marksizmem

Katalog Książek KP

Książki w sklepie KP

Advertisement
Order software online
CSW Kronika: otwarcie nowego sezonu Drukuj
r   
21.09.2008

net_pawe_kulczyski_bez_tytuu_zo.jpgCSW Kronika zaprasza na otwarcie nowego sezonu i wystaw Pawła Kulczyńskiego Dbaj o estetykę wyglądu, Łukasza Jastrubczaka Film noir, meeting roomu Michała Budnego Romantyczność + koncerty + after party
27
września, sobota, godz. 19.00 - 21.00, CSW Kronika, Rynek 26, Bytom

  


Koncerty:


Tropajn
oraz Połącz punkty (Łukasz Jastrubczak i Grzesiek Augustyniak) + after party (koncert Bartka Hilszczańskiego)

  


Wystawy:


Paweł Kulczyński „Dbaj o estetykę wyglądu”
(do 15 listopada)

  

Wystawa Pawła Kulczyńskiego „Dbaj o estetykę wyglądu” ma strukturę concept albumu, w którym części składowe odsyłają do innych, wzajemnie się uzupełniają, loopują przerwane narracje, kusząc do ponownego oglądania/słuchania.

Muzyczna terminologia nie jest tu bezpodstawna. Paweł Kulczyński jest inicjatorem dźwiękowego projektu Tropajn, autorem interaktywnych instalacji dźwiękowych. Od wielu lat działa jako eksperymentujący muzyk, siegając po różne, odległe od siebie stylistyki: od muzyki tanecznej po field-recordings. Jest również fotografem, kręci filmy. Mógłby być pewnie malarzem, gdyby chciał, zresztą w jego sztuce malarskie miesza się co chwilę z fotograficznym. Wybór medium podyktowany jest chyba jedynie potencjałem, bez niepotrzebnego wdawania się w pytania o jego prawdziwą naturę. Czy można zresztą dziś jeszcze o to pytać, nie chcąc być naiwnym?

Nieistotne stają się „szufladki”. Interesująca natomiast niekonsekwencja, niestosowanie wyuczonej metody. Sztuka Pawła Kulczyńskiego to przeplatające się wątki, niekompletne, podlegające bezustannej ewolucji porzucane tematy. Oczywiście możnaby wyróżnić osobne cykle, pogrupować, scharakteryzować główną tematykę. Byłyby to wtedy np. cykle zdjęć wystaw sklepowych, napisów i reklam, chill-outu, miejskich przygód, lifestyle’u, piktoralnych śladów kaczych odchodów na zwałach węgla, wyizolowanych pamiątek z przeszłości…

W samym jednak unikaniu metody, jednoznaczego eksplikowania tematu, paradoksalnie istnieje sposób. Podobnie jak w życiu, kierunek jest wielokrotnie zmieniany. Za sprawą emocji bądź kalkulacji obrany w stronę obiecanych przyjemności, zmniejszonych dawek bólu, przypuszczeń nieznanych przeżyć. Cykle zdjęć mogłyby być atlasem o zaburzonej klasyfikacji.

To, o czym czytamy/co widzimy – j e s t. To, o czym czytamy/co widzimy – n i e m a. Te obie prawdy dotyczące wszelakich sztuk i ich uwikłania w zarówno funkcje poznawcze, jak i tworzenie fikcji odnoszą się doskonale do sztuki Pawła Kulczyńskiego. Zdjęcia i filmy rejestrują rzeczywistość. Zarazem poparte emocjami podkreślają istotne fragmenty iluzorycznej całości, wydobywając je niczym kadry z podpatrzonych filmów. Jego twórczość nie jest jednak mówieniem o świecie tak, by o nim nie mówić. Możemy więc śledzić wątki, rozkodowywać historie i szereg odwołań: politykę prywatności i gloryfikację tożsamościowych polifonii, metaficzne wycieczki do przeszłości, zapisy czasu polskiej transformacji, powstawania dziwacznych oddolnych subkultur, rozkodowywanie złowieszczych znaczeń ukrytych w słowach. A w najnowszym filmie Honor, opartym na kanwie piłkarskiego meczu Polska – Niemcy, usiłować znaleźć również przyczynek do analizy czy dyskusji nad polskimi (czy tylko?) przywarami. To wszystko tu jest, ale to jeszcze nie jest to…

Anachroniczny mural Dbaj o estetykę wyglądu sfotografowany na zapomnianym murze oddaje clou sztuki Pawła Kulczyńskiego. Podobnie jak w przytoczonej tautologicznej sentencji, czyni on zwykłe rzeczy pociągającymi, pozornie trudne – łatwymi. Zawiesza jednocześnie pojęcie czasu, krótko- czy długotwałość obrazów. Na przekór tezom o pięknie opresyjnym, nie waha się kompulsywnie przypominać o przyjemnościach, odmiennych sposobach widzenia, ślicznych ludziach, rejestrach ekstatycznych doznań (Roger), radości z dotrzeżonej fizyczności świata, jego perwersyjnej bądź słodkiej „soczystości” jak w kluczowym filmie wystawy Leniwe cielęta Zen. Sensy pozostawia subiektywnym rozstrzygnięciom.

ps. Dbaj o estetykę wyglądu jest pierwszą indywidualną wystawą Pawła Kulczyńskiego. Składa się z kilkudziesięciu zdjęć, slajd-show, 2 filmów, instalacji dźwiękowej.

  

kurator wystawy: Stanisław Ruksza

  

Łukasz Jastrubczak „Film noir” (do 15 listopada)

  

net_ukasz_jastrubczak_film_noir_2_fot._pawe_kulczyski.jpg
Łukasz Jastrubczak, młody multidyscyplinarny śląski artysta, który bardzo wyraziście wchodzi na krajową scenę sztuki. Interesują go zagadnienia niewidzialności, znikania, efemerycznych „objawień”, szaleństwa. W swoich pracach nawiązuje często do klasycznych dzieł filmowych.

Obecna wystawa jest efektem tegorocznych działań artysty w Berlinie („Alfabet Kroniki”) i Mysłowicach (wystawa „Something Must Break”). Prezentuje powstałe tam prace w zmaterializowanej postaci zdjęć, filmów i slajd-show.

Film noir” (gangsterski, czarny film) sugeruje coś, co się wydarzyło. Coś czego nie widać. Coś niepokojącego i strasznego. Jak pisze artysta: „Będąc turystą, odkrywam rzeczywistość widząc ją poraz pierwszy. Zdjęcia, których nie widać, są dokumentem poszczególnych scen z podróży. Przypuśćmy, że turysta który zwiedza nowe miejsce zostaje porwany lub przydarza mu się historia o charakterze kryminalnym, jak w filmie „Frantic” Polańskiego. Seria „Turysta” kumuluje w sobie treść filmu, którego fabuły możemy się domyślać lub zwykłej rzeczywistości której nie widać. W „Sleepwalk” dokonuję autotransgresji strachu. Wchodzę w rzeczywistość, której nie widzę. Oświetlam sobie drogę na milisekundę aparatem, który pomaga mi wyznaczyć kierunek i kolonizuje rzeczywistość przekładając ją na obrazy, zdjęcia”.

W akcjach z napisami unoszonymi przez balony artysta nakłada na otoczenie ramę filmu, konfrontując rzeczywistość filmową z „prawdziwą”. Łukasz Jastrubczak: „Moment kiedy w kinie pojawiają się napisy końcowe to trochę jak przebudzenie ze snu, kiedy już nie śpisz, ale jeszcze się nie obudziłeś. Napis „The End” zauważony w parku może mieć też odniesienie apokaliptyczne. Z kolei „In Order of Appearance” odnosi się do tych wszystkich fikcyjnych postaci występujących w rzeczywistości”.

kurator wystawy: Stanisław Ruksza

  

Meeting room_03: Michał Budny „Romantyczność” (do 31 lipca 2009)

  

net_micha_budny_romantyczno_makieta_meeting_roomu.jpg

Salon na 2. piętrze Kroniki łączący funkcje sceny muzycznej, sali projekcyjnej, czytelni, chill-out roomu. Podlegająca najczęstszym zmianom część instytucji. Miejsce dyskusji, przestrzeń warsztatowa, nierzadko sala taneczna. Począwszy od 2006, raz do roku zaproszony artysta projektuje nowy wygląd meeting roomu oraz proponuje temat przewodni zdarzeń (w 2006 r. meeting room aranżował Grzegorz Sztwiertnia, w 2007 Hubert Czerepok).

Instalacja Michała Budnego zaprojektowana do meeting roomu Kroniki nawiązuje do imaginarium romantycznego. Abstrakcyjna kompozycja przestrzenna składa się z czterech elementów odpowiadajacych czterem figurom pejzażu romantycznego (słońce, księżyc, skała i przepaść). Tworzą one scenograficzną przestrzeń, w której pojawiać się będą bohaterowie – widzowie i uczestnicy spotkań, projekcji lub wykładów organizowanych w Kronice. „Romantyczność” tworzy zarazem meteforyczną ramę dla uniesień ducha i rozumu, dokumentując wciąż żywe w naszej kulturze skojarzenia tego co „artystyczne” z „romantycznym”.

Ponadto cykle w Kronice w sezonie 2008/2009:

Klub Krytyki Politycznej na Śląsku (!)
Pokój do wynajęcia
Kronika Idei
Niski Nakład – cykl literacki
PARTYtura – cykl muzyczny

Dokładne info o datach poszcególnych eventów na bieżąco na stronie internetowej: www.kronika.org.pl i w newsletterach (wyślij maila z hasłem: subskrybuj na adres: Ten adres e-mail jest chroniony przed spamerami, musisz mieć włączony Javascript, by go zobaczyć )

Świetlica Sztuki – cykl edukacyjny w każdą sobotę miesiąca w godz. 12.00-14.00

  

 
Księgarnia

Od 27 września w Kronice uruchamiamy pierwszą na Górnym Śląsku księgarnię artystyczną. Jej głównym profilem są wydawnictwa artystyczne oraz pozycje z szeroko pojętej humanistyki z mocnym uwzględnieniem nauk społeczno-politycznych. W księgarni Kroniki oprócz naszych wydawnictw znajdą się: katalogi wystaw z najważniejszych instytucji sztuki w Polsce, albumy, pisma artystyczne oraz społeczno-kulturalne, alternatywna muzyka, książki z teorii sztuki i kultury, filozofii etc. Szczególne miejsce zawierać będą niszowe i limitowane pozycje. Księgarnia czynna w godzinach: 11.00 – 18.00 (wt.-czw.), 14.00 – 20.00 (pt.), 11.00 – 15.00 (sob.) oraz podczas eventów.

Od października w księgarni Kroniki do nabycia książki Krytyki Politycznej.


  


Na podobny temat

Aktualizacja    ( 21.09.2008 )
 
« poprzedni artykuł   następny artykuł »
Generated in 0.75580 Seconds